A resenha dessa vez é sobre a série, pois provavelmente eu irei trazer uma resenha literária em breve, porque depois que você termina Bom dia, Verônica você quer saber o que tem no livro.

Com um primeiro episódio de tirar o fôlego, Verônica está em seu trabalho (escrivã da polícia de SP) e presencia um suicídio. O desenrolar da investigação a coloca no caminho de Janete (Camila Morgado), esposa do Tenente Brandão (Eduardo Moscovis).

Verônica é um personagem de diversas camadas, que vão sendo trabalhadas conforme a série avança e que ainda assim nos deixa com algumas perguntas.

O roteiro, escrito pelo grupo: Raphael Montes, Ilana Casoy, Gustavo Bragança, Davi Kolb e Carol Garcia; adapta o livro lançado pelo selo DarkSide Books. Originalmente, Raphael e Ilana o escreveram usando o pseudônimo de Andrea Killmore.

Data da primeira publicação: 30 de novembro de 2016
Autores: Ilana Casoy, Raphael Montes, Andrea Killmore
Ano: 2019
País: Brasil
Gêneros: Suspense, Ficção policial

A rotina da escrivã de polícia Verônica Torres era pacata, burocrática e repleta de sonhos interrompidos até aquela manhã. Um abismo se abre diante de seus pés de uma hora para outra quando, na mesma semana, ela presencia um suicídio inesperado e recebe a ligação anônima de uma mulher clamando por sua vida. Verônica sente um verdadeiro calafrio, mas abraça a oportunidade de mostrar suas habilidades investigativas e decide mergulhar sozinha nos dois casos. Um turbilhão de acontecimentos inesperados é desencadeado e a levam a um encontro com lado mais sombrio do coração humano.

A eletrizante série lançada pela Netflix possui 8 episódios, a produtora confirmou uma segunda temporada porém, sem data de lançamento ou de começo de gravações. Resta esperar.

Pra quem gosta de séries policiais, com bastante trama, cenas eletrizantes e com roteiro redondinho Bom Dia, Verônica é um prato cheio disso. A história é ambientada em São Paulo e possui uma direção na medida, nada de tão impressionante, pelo José Henrique Fonseca. (Mesmo diretor de Mandrake, O Homem do Ano e a novela Cheias de Charme.)

As atuações de Eduardo Moscovis e Camila Morgado carregam a série. Tainá Müller pena um pouco pra passar a imagem de uma policial com traumas e uma família pra proteger. Elisa Volpatto passa por dificuldades pra imprimir os anseios de sua personagem Anita; talvez seja uma má direção de ator aqui. Antônio Grassi e José Rubens Chachá entregam o estereótipo de policiais de filme de ação. (Não é um ponto negativo.)

César Mello e Sílvio Guindane servem de trampolim para a personagem principal. Apaixonados por Verônica e cúmplices de seus anseios. Os personagens não são mais desenvolvidos que isso. Infelizmente. (será o destino de todos os personagens negros da série?)

Vale a pena dar uma chance para Bom dia, Verônica. Com toda a certeza é um precedente para mais séries policiais brasileiras com protagonistas mulheres.

Após esse acontecimento, a cabeça e a vida da protagonista viram de cabeça pra baixo e ela sai da posição de ser apenas uma escrivã e passa a investigar o criminoso que anda dando golpes em mulheres de aplicativos de relacionamento.

O roteiro justifica a facilidade de Verônica em se meter onde não deveria; o delegado responsável pela delegacia que ela trabalha é seu padrinho. E seu pai também era um investigador. No começo não sabemos os motivos pelo qual Wilson Carvana ajuda tanto a afilhada, mas ele aparenta ser uma pessoa que a ama muito.

Anita aparece como uma antagonista ferrenha de Verônica por pura maldade. Fica bem vago suas intenções e seus anseios como personagem. Não sei se é porque a atriz não teve a oportunidade de se aprofundar na Anita ou se a direção pecou ai. É uma coisa que fica entre tensão sexual, disputa por interesses e um pouco de rivalidade feminina. Anita também representa um lado machista de mulheres em posição de poder.

Nelson, interpretado por Sílvio Guindane, já nas primeiras cenas, entrega um personagem deslocado de seu trabalho que é apaixonado por Verônica. (Isso não é trabalhado nessa temporada, mas o Sílvio é um ator tão competente que entrega isso nos gestos do personagem) Nelson faz de um tudo para ajudar Verônica a encontrar o autor do golpe do boa noite cinderela.

No decorrer do primeiro episódio, Verônica acaba por divulgar um telefone para que mulheres que estejam em situação de vulnerabilidade e violência possam pedir ajuda. É aqui que o caminho dela se cruza com o de Janete.

Desde o começo desse episódio, as cenas de Janete e de Brandão são agoniantes. O telespectador ainda não tem noção do que acontece com aquele casal. A interação deles entrega aos poucos que algo disfuncional acontece naquela casa.

Com apenas uma cena, uma troca de palavras, Eduardo Moscovis entrega o propósito de seu personagem. E ainda temos mais 7 episódios por vir. É de encher os olhos a atuação dele e de Camila Morgado, atriz que é estrela de Olga, A Casa das Sete Mulheres, Vergel; entre outros. Janete é uma mulher silenciada, apagada e destruída por um casamento tóxico e violento.

Só que nós vamos descobrir, no decorrer da trama, que eles tem muito mais a nos revelar.

Voltando para o núcleo de Verônica, ainda temos sua família. Seus filhos e seu marido, vivido pelo César Mello, que é apaixonado por sua esposa. O roteiro e a direção nos fazem questão de exibir o quanto o casal é unido e atraído. (não acho ruim não, dois gostosos na tela)

Paulo, marido de Verônica, está aqui fazendo o mesmo papel que Nelson faz no trabalho: manter a sanidade de Verônica em meio ao caos. Sem isso ela já teria enlouquecido como seu pai.



No final do primeiro episódio, vemos Janete e Brandão atacar uma mulher no terminal rodoviário. Isso é o precedente para o que, de fato, transforma a série em algo muito maior: Brandão é um Serial Killer.

Então Gregor acorda e está transformado num inseto monstruoso. A partir deste ponto, vemos a degradação do filho pródigo à aberração. Gregor não se apresenta no trabalho pontualmente. Sua mãe preocupada bate a sua porta, e seu filho responde que só se atrasou um pouco. Em poucas horas aparece seu Gerente questionando o porque de Gregor não ter aparecido naquele dia no emprego. 

O nosso protagonista percebe que não é um sonho. Ele realmente se transformou numa coisa grotesca.

É preciso fôlego para terminar a leitura deste livro. E não é por causa das cem páginas, você termina o livro em poucas horas. O que pega aqui são as sensações que Franz nos desperta ao decorrer da leitura. A Metamorfose é intensa, crua, nojenta e cruel.

Da perspectiva de Gregor a tragédia o priva do contato humano.

Da perspectiva dos Samsa isso significa o fim do conforto.

Interpretando o livro a partir de doenças debilitantes, da depressão e da velhice; Gregor é a representação das pessoas que se transformam em monstros irreconhecíveis à suas famílias. A sensação que me deu é que Franz estava escrevendo sobre enfermidade e consequência. A deterioração de um em detrimento da rotina de outros. A condição de monstro de Gregor muda completamente os hábitos de sua família. Todos são obrigados a se adaptar.

Gregor é o provedor da casa, com pais aposentados e uma irmã jovem demais para trabalhar. Ele é o único responsável pela casa, pelos luxos e pelo conforto da família. É um homem que pensa mais nos outros do que em si mesmo. (Na minha concepção. Isso fica claro na página 23/24 quando Gregor tem que responder ao seu Gerente o porquê do atraso daquela manhã. O jovem transformado em um inseto e preocupado com seu cargo, com seus pais, com sua reputação.)

Depois de sua transformação, Gregor ainda passa pela rejeição, pela quebra de sua rotina, pela adaptação. E nada é o suficiente pra fazer seus parentes se compadecerem de sua condição. Gregor também é uma pessoa idosa que precisa de cuidados. Gregor é uma pessoa acamada. Gregor se metamorfoseia em tantas outras pessoas nessa narrativa, basta refletir em sua situação.

No mais, ao partir, Gregor é o alívio, é o fim do sofrimento de sua família. Todos se sentem aliviados e dispostos a tomarem rumos em suas vidas com a morte de Gregor.

Esquecido, abandonado, rejeitado. Ele é resumido apenas a um bicho sem sentimentos, sem alma. Ele é o peso que mantêm a família presa a uma vida de trabalho pesado, de readaptações e de frustação.

Não é agradável terminar a leitura de A Metamorfose, e talvez era assim mesmo que Kafka queira que nos sentíssemos, com amargo na boca.

Gregor é privado de contato humano e aos poucos deixa de ser quem era. Seu quarto muda, sua vida não é a mesma. Gregor não consegue nem se alimentar. Aos poucos definha. Me parece tanto com uma metáfora para depressão que chega a doer essas páginas. A escrita de Kafka nos deixa atordoados com a situação de Gregor. A sensação é que o destino dele é um só e ninguém naquela casa parece se preocupar muito com isso.

Na visão de sua irmã, Gregor é um trabalho a mais. Ela tem que limpar seu quarto, colocar comida e trocar seu jornal. De seus pais, Gregor é apenas um monstro que vive trancado no quarto. Mal conseguem olhar pra ele.

Gregor definha dia após dia. E é isso que sua existência é resumida. Seus sonhos, seus planos, sua vida. Diminuídos a monstruosidade que ele se tornara.

Os Samsa são incapazes de lidar com a nova situação. Se adaptam como podem. Ajustam suas vidas para conseguir sustentar a casa, em vão. Existe a perspectiva da exaustão, ao cuidar de parentes nessas condições. Claramente os pais de Gregor não estavam preparados para a mudança repentina em suas rotinas. (Quem está, não é mesmo?)

O que mais me agoniou enquanto eu lia A Metamorfose era a ótica de Gregor em seu corpo de inseto. Longe do convívio familiar, de sua vida de ser quem era. É doloroso perceber isso no decorrer da leitura.

No fim, os pais de Gregor tem outra pessoa para projetar suas expectativas: a irmã.

E é o gosto que o livro deixa: pessoas definham, pessoas envelhecem, pessoas morrem. E a vida continua. E a rotina continua. E alguém tem que fazer o trabalho. E alguém tem que seguir em frente.

Uma obra impecável, sensacional e crua.

Agradeço imensamente a Kafka por ter o privilégio de conhecer sua escrita. Recomendo que leiam e que se transformem em criaturas monstruosas também.

A convite da Cinema Atemporal, estou trazendo mais uma resenha pra vocês. Espero que gostem e que visitem a página deles e os acompanhem no youtube!

O personagem principal desta trama é o interior de Ohio nos Estados Unidos da década de 50', com habitantes hostilizados por sua fé. A religião é o principal fio condutor da trama, que leva Willard Russell a ensinar a seu filho Arvin o jeito "torto" de crer em Deus através do medo. E é quando sua esposa Charlotte está a beira da morte por causa de um câncer, que Willard coloca sua fé a prova e entrega a Deus tudo o que tinha a sua disposição para que ela não morresse. 

O desenrolar da morte de Charlotte dá duras lições de vida a Arvin, interpretado por Tom Rolland, que futuramente segue os passos do pai, na sua melhor maneira de fazer o bem.

Outro questionamento na trama é o bem e o mal, já que o espectador se vê aceitando a mortes de alguns personagens em detrimento de outras. Morte é morte, não?

Falando em religião, um personagem sensacional que nos é apresentado é o reverendo canastrão Preston Teagardin, interpretado por Robert Pattinson. O puro suco do puritanismo hipócrita, da religião através da ganância e mais outros pontos que seriam spoiler aqui.

O xerife Lee Bodecker, estrelado por Sebastian Stan, possui uma trama fraca. O policial corrupto passou batido no filme, não impressiona. A atuação é boa, o personagem é que é descartável. Só ganha uma certa importância no fim do longa, mas ainda sim poderia ser encurtada.

Ainda sim, o longa é muito interessante nos aspectos que dizem a respeito de suas críticas, o patriarcado é escancarado em sua forma mais sutil. Quem liga pra mortes em série numa cidade tão pacata e pequena? Quem se importa com a segurança de jovens meninas? Quem se importa com o que é ensinado em pequenas igrejinhas no meio do nada?

A fé através do medo e da violência é o ponto crucial da vivência destes personagens. A distorção das palavras sagradas e a falta de respostas divinas, que fazem com que os fiéis busquem por si próprios como resolver suas questões mais intrínsecas.

O medo de se tornar seus genitores, fazem com que sua prole cometa os mesmos erros.

Não é o melhor filme sobre serial killers, guerra ou destino. Mas é o melhor deles sobre fé.

O longa conta com um elenco extenso de grandes estrelas de Hollywood:

Conseguem pensar em demais filmes de cada um dos atores?
Me peguei imaginando essa farofa de Homem Aranha, com Edward Cullen, o Soldado Invernal com a Alice no País das Maravilhas e o It: a Coisa e o primo do Harry... Que loucura esse elenco!

Novos desafios para Tom

"Em um filme como este o passo mais importante é acertar o sotaque.

Se você não entender o sotaque direito, é melhor não fazer." 

 

let's talk about Tom Holland's Southern accent for THE DEVIL ALL THE TIME pic.twitter.com/IG1s0Q1C4h

— NetflixFilm (@NetflixFilm) September 21, 2020

Tom ainda comentou sobre interpretar um personagem tão fora do aspectro do Homem Aranha:

"É empolgante pra mim ser capaz de interpretar este personagem que fala baixo, de um jeito mais lento, mas com uma voz mais ameaçadora."

Troca de elenco

Sebastian Stan não era a primeira opção do diretor Antonio Campos para interpretar o xerife Lee Bodecker.

Antonio gostaria que o xerife fosse interpretado por Chris Evans, porém a agenda do ator não permitiu a contratação, deixando o papel para Sebastian.

O Mal Nosso de Cada Dia saiu pela editora meses antes do seu lançamento na plataforma da Netflix.

Capa dura, caderneta de brinde e algumas curiosidades a mais sobre o autor, Donald Ray Pollock. Pra quem ficou com curiosidade, segue o link da DarkSide: https://www.darksidebooks.com.br/o-mal-nosso-de-cada-dia

Considerações a partir do filme (Spoiler)

É difícil julgar o Diabo de Cada Dia sem ter lido o livro, que deu origem ao roteiro de Antonio Campos. Mas acredito que filmes tem sua totalidade e devem ser interpretados como uma obra única, sem ter que recorrer a leituras de apoio. 

Creio que o filme perdeu seu ápice em algumas cenas. Ele é longo mas não é maçante, as duas horas do longa passaram rapidamente porque as tramas são muito boas. A única que me deixou sem me importar muito com o destino do personagem é a do policial corrupto. É uma trama fraca e sem muita importância pra trama principal, a de Arvin. 

Gosto muito como a abordagem a cerca da fé e da influência religiosa é posta aqui. Os fanáticos e seus seguidores. A forma como cada um enxerga Deus a sua maneira e todos seguem perdidos porque não possuem respostas do criador. As cenas de Willard ensinado seu filho a rezar são um lembrete de tudo o que passei quando era cristã: medo do castigo, medo do destino, medo de não rezar o suficiente.

Ao mesmo tempo que temos Willard desesperado com sua esposa morrendo de câncer, temos o casal de serial killers que matam pra ver suas vítimas pedindo misericórdia por suas vidas. Carl Henderson, o fotógrafo, me parece um cretino brincado de ser deus. E convence.

A trindade do filme segue o padrão de violência e fé. O reverendo Preston Teagardin que manipula e oprime através da religião, o serial killer Carl que encontra Deus na morte e Arvin que usa o misto dos dois achando que é um justiceiro divino.

Atuações impecáveis, elenco pesado e um roteiro que tem potencial mas enfraquece. O final com o poder do protagonista não agrada. Arvin mata o policial e sai em busca de uma nova vida.

Se o xerife Lee Bodecker tivesse acertado o tiro o fim seria muito mais intrigante. Como aquela pequena cidade lidaria com um justiceiro? Será que Arvin conseguiria justificar a morte do padre com a vingança pelo abuso da irmã? Ele seria perdoado por matar o casal de serial killers? Seria reconhecido como alguém que aliviou o mal daquele lugar? Ou ele seria dito como um matador terrorista que foi pego pelo grande xerife salvador do dia?

Seria um final muito mais instigante, pra mim.

E antes que eu dê meu último palpite, tenho que falar de Roy Lafety, o homem de fé que colocou Deus a prova e se arrependeu. Que se perdeu em suas próprias mentiras. Que acreditou ser capaz de "fazer o Jesus" e ressuscitar a pobre da Helen Hatton, uma coitada que estava fadada a servir nesse patriarcado padrão. 

Roy existe em qualquer esquina, e está dizendo por ai que crê que Deus o livrará do corona, que ele não precisa de máscara pois sua fé o guardará.

Real. Uma pena.

Existe um hábito muito bizarro meu que eu vou ter que revelar aqui: Eu adoro histórias absurdas. E principalmente se elas forem contadas em um documentário recheado de subtramas.

Sou viciada em mini docs no youtube, em canais sobre serial killers, sobre pessoas desaparecidas, essas coisas...

E foi em uma caçada sobre essas histórias que eu conheci Gênio Diabólico, que conta sobre Brian Wells, um assaltante de banco que explodiu no meio da rua, ao mesmo tempo que pedia socorro e dizia ser inocente.

No papel estava escrito que aquilo era um assalto e pedia para o caixa entregar 250 Mil Dólares. O caixa entrega o que havia com ele, (cerca de apenas 8 Mil Dólares) Wells sai do banco e vai para o estacionamento. E antes que ele pudesse pegar a avenida novamente, a polícia chega e o cerca.             

Bill e Marjorie foram casados por alguns anos, e o relacionamento acabou. Eles continuaram amigos após um tempo, e Magie encontrou outros namorados ao longo dos anos. Já Bill continuou sozinho até o fim de seus dias.

Marjorie uma vez foi indiciada nos anos 80' por ter matado um namorado. Ela foi a julgamento e disse que o matou por legítima defesa, pois ele havia tentado a estuprar. Ela foi liberada da condenação, e tentou justificar a morte de Jim Roden pelo mesmo motivo. Ocorre que outros namorados de Magie também morreram de causas suspeitas. Ela só foi sentenciada pela morte de Roden.

Kenneth Barnes foi um dos interrogados sobre o caso de Jim Roden. Ele era amigo de Jim e Marjorie - eles eram companheiros de pesca - e ele fez algumas revelações sobre o comportamento de Magie.

Barnes diz á polícia que Marjorie e Jim brigavam muito quando eles saíam juntos. Que Magie já ameaçou matar o namorado numa dessas brigas. E que ela era muito gananciosa. Ele chega a comentar que ela queria o pai morto. Harold Diehl era um senhor com muito dinheiro, e que tirara a filha do seu testamento. Coisa que Marjorie ainda não sabia.

Anos depois do ocorrido com o Corpo Congelado e o Pizza Bomber, Kenneth Barnes é preso por tráfico e também é descoberto que ele tinha ligações com Bill, Marjorie e veja só: Brian Wells.

E agora fica a pergunta, o que o caso do corpo congelado tem haver com o caso do Brian que foi explodido após roubar um banco?

Até onde se sabe, Marjorie queria seu pai morto (para ficar com a herança) e pediu a seu amigo Kenneth Barnes para cometer o assassinato. Kenneth diz a Magie que queria uns 250 Mil Dólares. (o mesmo valor que aparece na carta que estava com Brian.)

Ao mesmo tempo que Bill Rothstein também precisava de dinheiro, ele vivia pedindo a Marjorie, e que também era muito engenhoso. Acredita-se que ele foi quem fez a bomba e a arma em formato de bengala que Brian Wells usava no dia do assalto.

Os envolvidos pedem uma pizza onde Brian trabalhava, e ao chegar no local o entregador fica esperando receber o dinheiro. Um deles pega a bomba em um carro enquanto outro esmurra Brian. Marjorie coloca o dispositivo no pescoço de Wells e o instrui a falar que foram caras negros que o atacaram, caso a polícia pergunte. 

Bill entrega os bilhetes, e Marjorie e Barnes colocam uma camisa para esconder a bomba. Bill diz a Brian que ele pode usar a bengala para se proteger (ela era uma arma disfarçada, e o FBI afirma que ela funciona perfeitamente.)

Nisso Brian sai dirigindo desesperado e os outros vão para suas casas esperar o resultado do assalto.

Foi Kenneth Barnes quem confirmou essa versão da história para um dos produtores do documentário, e Marjorie fica completamente irritada com essa parte.

Porém nada disso foi confirmado.

Brian Wells, além de ter sido explodido ao vivo pro país inteiro, também foi decapitado para preservar a bomba. Tudo isso sem sequer consultar a família. (No documentário tem a leitura da carta enviada pela irmã de Brian ao FBI.)

E no final do último episódio do documentário é que uma pessoa fica extremamente ligada ao caso e que confessa para o produtor sobre o assalto: Jessica Hoopsick.

     

Jessica foi procurada pelo FBI diversas vezes, para depor no caso. Acontece que ela era uma das prostitutas aliciadas por Kenneth Barnes, e que conhecia Brian Wells.

Acreditava-se que ela poderia ter algum envolvimento com o caso, ou que soubesse de alguma informação crucial para as investigações.

Porém ela não foi encontrada e só foi investigada anos depois, quando foi presa por posse de cocaína. (Lembra do motivo pelo qual Barnes foi preso? Então.)

Acontece que a produção conseguiu ter contato com Jessica um tempo depois que ela foi liberada para responder em liberdade. Aqui, no documentário, temos uma confissão com muita emoção e pesar da parte de Jessica. Ela relata que conhecia sim Brian Wells, e que o que eles tinham era algo especial. Ela diz que no dia em que os envolvidos se encontraram numa reunião para realizar o roubo ao banco, eles estavam procurando uma vítima para colocar o colar de bomba.

Foi aí que Jessica falou sobre Brian. Disse que ele era o cara mais "banana" que ela já conheceu e que ele seria perfeito. Acontece que Jessica não sabia que a bomba era real. (Lembre-se do que comentei lá no início do texto, não é comum que bombas sejam reais nesses casos.)

Ela conta que Brian é inocente, que ele não sabia de nada do que aconteceu e que entrou nessa caça ao tesouro porque era muito manipulável e ingênuo. 

A investigação termina aí. Marjorie foi indiciada como a cabeça do assalto e da fabricação da bomba. Barnes como o intermediário pelo Brian Wells, e Bill Rothstein foi solto. O cara que colocou um corpo de um cara no freezer. 

Você pode até pensar que meu texto é confuso, que eu não pesquisei direito ou que o roteiro desse documentário é péssimo. Não é caro leitor, a verdade é essa, esse caso é o mais bizarro que eu já ouvi falar. Parece um roteiro de um filme hollywoodiano estranho, mas é só a realidade que aconteceu na Pensilvânia, em 2003, após um carinha roubar um banco e levar uma miséria de dinheiro.

A polícia cometeu um monte de erros, as autoridades ficaram sem comunicação por anos - atrapalhando o trabalho das investigações - e o FBI perdeu muitas pistas. Sem contar que apenas Marjorie foi indiciada pelo roubo. 

Foram extremamente preconceituosos com as limitações mentais de Marjorie. A produção teve bastante acesso a ela, e é muito interessante ver ela falar. (Apesar de ser uma assassina, lembre-se de seus namorados.)

O caso do Brian é muito triste, e eu não acredito em sua total inocência, mas morrer explodido da forma como ele foi é terrível de se ver. (A Netflix não censurou essa cena, então se for assistir saiba disso.) Sua família foi muito atacada e perseguida depois do assalto, e todos ficaram extremamente ofendidos com a acusação dos juízes.

Marjorie morreu de câncer recentemente em 2017, e Kenneth Barnes morreu ano passado. Com o falecimento dos únicos presos pelo caso, ele voltou a tona. O documentário, lançado pela Netflix e dirigido pela Barbara Schroeder, foi lançado em 2018.

Ele é bem interessante e os episódios sempre acabam com um clímax que faz o espectador ir correndo ver o próximo até acabar a série.

O que fica aqui é uma história absurda, com muitas subtramas e envolvidos, que não explica diretamente algumas questões levantadas no próprio documentário, e que deixa a gente extremamente angustiado com o fim de Brian Wells.

Se for assistir, vê uns vídeos de gatinhos depois, vai te deixar perturbado.

Links úteis para compreensão do texto: